Domenica 29 novembre, ore 16 · Strumento della Tua Pace
Concerto per gli 800 anni dalla morte di San Francesco d’Assisi
Collegiata di Sant’Andrea, Empoli · Ingresso libero

Orchestra Ferruccio Busoni di Empoli
Corale Santa Cecilia
Maestro del coro: Simone Faraoni
Tenore: Marco Comparini
Direttore: Gabriele Centorbi
In coproduzione con l’Associazione Il Contrappunto

Ottocento anni fa moriva Francesco d’Assisi. Lo ricordiamo con la musica che ha ispirato: dalle laudi del Laudario di Cortona, scritte nel Duecento, al Cantico delle creature di Domenico Stella, fino a Respighi e Frisina. Al termine del concerto sarà presentata la stagione concertistica 2027 del Centro Busoni.

Programma

• Giovanni Battista Martini – Sinfonia a 4 
• Ottorino Respighi – Antiche danze ed arie per liuto, Suite n. 3: Italiana, Arie di corte, Siciliana, Passacaglia
• Anonimo, Laudar vollio per amore e Sia laudato San Francesco, dal Laudario di Cortona (1270–1297)
• Domenico Stella – Il Cantico delle creature
• Marco Frisina – Dove la carità è vera · Alto e glorioso Dio · Pacem in terris
• Valmore Puccinelli – Sia lode, dall’oratorio “L’ultimo sigillo”

Domenica 22 novembre, ore 16 · Celesti melodie
Collegiata di Sant’Andrea, Empoli · Ingresso libero

Maila Fulignati, soprano · Lorenzo Ancillotti, organo

Un programma per voce e organo che attraversa tre secoli di musica sacra e non solo: dalle arie di Vivaldi, Pergolesi e Händel alle pagine di Fauré, Verdi e Puccini, fino all’Alleluja di Mozart. Melodie che molti conoscono, magari senza sapere di conoscerle.

Programma

• Antonio Vivaldi – Aria prima, da Nulla in mundo pax sincera, RV 630; Domine Deus, dal Gloria, RV 589
• Giovanni Battista Pergolesi – Cujus animam gementem e Vidit suum dulcem natum, dallo Stabat Mater
• Johann Sebastian Bach – Preludio al corale “Nun komm, der Heiden Heiland”, BWV 659 (organo); Bist du bei mir, BWV 508
• Georg Friedrich Händel – Lascia ch’io pianga, dal Rinaldo
• Louis James Alfred Lefébure-Wély – Boléro de concert, op. 166 (organo)
• Gabriel Fauré – Pie Jesu, dal Requiem, op. 48; Après un rêve, op. 7 n. 1
• Giuseppe Verdi – Ave Maria, dall’Otello
• Marco Enrico Bossi – Studio sinfonico (organo)
• Giacomo Puccini – Salve Regina, SC 39
• Wolfgang Amadeus Mozart – Alleluja, dall’Exsultate, jubilate, K 165

Domenica 15 novembre, ore 16 · Tre, in tavole d’Europa
Collegiata di Sant’Andrea, Empoli · Ingresso libero

Fiori armonici: Isacco Burchietti e Teresa Dereviziis, violini · Silvia Morosi, clavicembalo

Tre strumenti in viaggio tra paesaggi musicali europei in continuo dialogo. Dalla Tafelmusik di Telemann all’Italia di Vivaldi e Locatelli, dalla Halle del giovane Händel alla raffinatezza francese di Marais: cinque sguardi sull’Europa musicale del primo Settecento.

Programma

• Georg Philipp Telemann – Trio Sonata in Mi bemolle maggiore, TWV 42:Es1, da Musique de Table / Tafelmusik, Parte I (1733):
• Georg Friedrich Händel – Sonata in sol minore, HWV 387, per due violini e basso continuo
• Pietro Antonio Locatelli – Sonata a tre in Sol maggiore, op. 5 n. 1, per due violini e basso continuo
• Marin Marais – dalla Suite n. V in mi minore, Pièces en trio: Prélude, Rondeau, Sarabande en rondeau, Menuet, Caprice lentement, Passacaille
• Antonio Vivaldi – Sonata in re minore, op. 1 n. 12, RV 63, “La Follia”, per due violini e basso continuo

Domenica 8 novembre, ore 16 · Da Bach a Vierne
Collegiata di Sant’Andrea, Empoli · Ingresso libero

Ad aprire la 52ª edizione dei Concerti di Sant’Andrea è Juan Paradell Solé, organista titolare emerito della Cappella Musicale Pontificia “Sistina” e delle Celebrazioni Pontificie. Il programma è costruito come un arco: il Preludio in Mi bemolle di Bach apre il concerto e la Fuga “St. Anne”, che ne è la compagna, lo chiude. In mezzo, un viaggio dal romanticismo francese di Franck all’impressionismo organistico di Vierne, passando per la Spagna di Guridi, l’Italia di Bossi e le campane di Westminster.

Programma

• Johann Sebastian Bach – Preludio in Mi bemolle maggiore, BWV 552/1 (dal Clavier-Übung III)
• Johann Sebastian Bach / trascr. Louis Vierne, – Sicilienne in sol minore (dalla Sonata per flauto in Mi bemolle maggiore, BWV 1031)
• César Franck – Troisième Choral en la mineur, FWV 40 (da Trois Chorals)
• Jesús Guridi – Ofertorio (dalla Escuela Orgánica)
• Jean-Marie Plum – Carillon di Westminster “Big Ben”, op. 62
• Marco Enrico Bossi – Intermezzo lirico (da Tre pezzi per organo, op. 116 n. 2)
• Louis Vierne – Carillon de Longpont, op. 31 n. 21 (dai 24 Pièces en style libre)
• Johann Sebastian Bach – Fuga in Mi bemolle maggiore “St. Anne”, BWV 552/2

 

ARKATTAK CELLO ENSEMBLE
Giovanni Agostini, Giada Campanelli, Giulia Casini, Leonardo Giovannini, Alberto Maestro, Elisabetta Mannini, Anna Montemagni, Carola Rinaldo

CASALS: Song of the Birds
PIATTI: Serenata per due violoncelli e orchestra (arr. G. Sollima)
SOLLIMA: Violoncelles, Vibrez!
VILLA-LOBOS: Bachianas Brasileiras n. 1
QUEEN: Bohemian Rhapsody
JACKSON/RICHIE: We Are the World (arr. A. Benvenuti)

(Leonardo Giovannini, Giada Campanelli violoncelli solisti)

ArkAttak è una formazione guidata da Luca Provenzani, a lungo primo violoncello dell’ORT (Orchestra Regionale Toscana) e docente al Conservatorio Mascagni di Livorno, collaboratore come primo violoncello dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, concertista e camerista con all’attivo una ricca e intensa attività a livello nazionale e internazionale, oltre a ricoprire il ruolo di direttore artistico di A.Gi.Mus Firenze e Associazione Le 7 Note.
L’Ensemble raccoglie al suo interno notevoli giovani talenti attivi in Toscana e sul territorio nazionale, vincitori di concorsi e iniziative dell’Associazione A.Gi.Mus quali Premio Crescendo e Attraverso i Suoni. ArkAttak modula tra formazioni cameristiche varie, dal quartetto d’archi a quello di violoncelli, e in questo caso si cimenta nel complesso ottetto di violoncelli, spaziando tra autori classici, come Antonio Vivaldi, Carlo Alfredo Piatti, e contemporanei, quale è Giovanni Sollima, in una proposta artistica per due violoncelli solisti. La formazione, nelle sue numerose versioni, ha alle spalle un programma di musiche per film di Morricone, Williams, Rota, e un altro dedicato a figure centrali del tango quali Gardel e Piazzolla, oltre che un omaggio a Milva e una rassegna dei grandi classici del rock internazionale, grazie ad arrangiamenti appositamente curati dal violinista Alessandro Giani. Punto di forza dell’ensemble è la gioia di suonare e ascoltare insieme, che conferisce alla musica un ruolo sociale e divulgativo decisivo a cui in ogni occasione è data attenzione e cura.
Questo lo scopo di programmi popolari, adatti a tutti, che coinvolgono il pubblico in prima persona avvicinando alla musica classica anche chi non l’ha mai ascoltata prima, nella convinzione che questa sia una risorsa preziosa per il benessere generale. Proprio l’interazione con il pubblico, con al centro il dialogo, è un’altra caratteristica di ArkAttak: le guide all’ascolto, la capacità di adattare il repertorio al contesto con incursioni nella musica popolare ed etnica, le esecuzioni di brani in prima assoluta commissionati a compositori contemporanei sono elementi volti a far vibrare le corde dell’animo di chi ascolta.

Concerto in collaborazione con il Conservatorio “P. Mascagni” di Livorno

Ingresso gratuito

PER PRENOTARE IL CONCERTO, CLICCARE QUI

QUARTETTO ACHILLEA
Alessia Farina violino
Aurora Duchi violino
Davide Semplici viola
Myriam Urbini violoncello

SCHUMANN: Quartetto n. 3 in la maggiore, op. 41 n. 3
BEETHOVEN: Quartetto n. 11 in fa minore, op. 95 “Serioso”

Il Quartetto Achillea prende vita nel novembre 2023 all’interno della classe del M° Alina Company presso il Conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze. Nel novembre 2025 il Quartetto Achillea, dopo aver sostituito violino e violoncello, con l’entrata di Aurora e Myriam, si conferma nella sua attuale formazione, distinguendosi fin da subito per una forte sintonia fra i componenti, che, con grande entusiasmo e dedizione, ottengono una naturale armonia tra le voci, in grado di restituire esecuzioni emozionanti e ricche di sfumature dinamiche.
Hanno già al loro attivo diversi concerti dove hanno ottenuto un entusiastico successo da parte del pubblico ed è il secondo anno che si presentano nella stagione AFPA Associazione Fiorentina Pro Arte, dove l’anno scorso hanno ricevuto una stupenda accoglienza nella bella sede concertistica della Chiesa di Santa Maria a Coverciano, con calorosissimo riscontro da parte del pubblico, presentando un programma incentrato sul romanticismo di Mendelssohn e Čajkovskij.

Concerto in collaborazione con il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze

Ingresso gratuito

PER PRENOTARE IL CONCERTO, CLICCARE QUI

 

FUORI/contè.sto/
anteprima del Festival di storia contemporanea /contè.sto

Giovedì 17 settembre, ore 21.15
Cenacolo degli Agostiniani
CONFERENZA CONCERTO
Le Elegie di Ferruccio Busoni – Analisi estetica e linguistica di un capolavoro
ALESSANDRO BISTARELLI, relatore e pianista

 

Da “Elegien Sieben neue Klavierstücke” (1907-1909)

Nach der Wendung (Dopo la svolta)
Sostenuto, quasi Adagio

“Meine Seele bangt und hofft zu Dir” (La mia anima teme e spera in te) – Preludio Corale
Moderato, un po’ maestoso – Presto – Andantino – Più lento

Die Nächtlichen (Notturno) – Valzer 
Schnell, flüchtig und verschleiert (Rapido, fuggevole e velato) – Un poco più tranquillo – Tempo I

Erscheinung (Apparizione) – Notturno
Andante

Berceuse
Andantino calmo – Un poco mosso

 

 

Venerdì 4 settembre 2026
Ore 21.00
Collegiata di Sant’Andrea, Empoli
Ingresso libero

EUROPEAN YOUTH ORCHESTRA “FERRUCCIO BUSONI”
Direttore: SERGIO ALAPONT
Violino: Giorgio Abbadessa

Georg Friedrich Händel – Ouverture da Messiah HWV 56
Ferruccio Busoni – Kriegstanz dalla Suite n. 2, op. 34a
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Concerto per violino e orchestra in mi minore, op. 64
Ludwig van Beethoven – Sinfonia n. 7 in la maggiore, op. 92

 

Oltre 50 giovani musicisti provenienti da tutta Europa si ritroveranno a Empoli per la terza edizione della European Youth Orchestra “Ferruccio Busoni”. A partire da sabato 29 agosto le ragazze e i ragazzi dell’Orchestra saranno protagonisti di una settimana di residenza artistica che culminerà con il concerto finale di venerdì 4 settembre.

Sotto la direzione del Maestro Sergio Alapont e con il violinista Giorgio Abbadessa come solista, l’orchestra porterà sul palco un programma che attraversa alcuni dei più grandi capolavori della musica europea.

La European Youth Orchestra “Ferruccio Busoni” è un progetto internazionale che unisce formazione, eccellenza artistica e dialogo tra culture, trasformando Empoli in un punto d’incontro per le nuove generazioni di musicisti europei.

Vi aspettiamo per condividere una serata di grande musica.

 

L’edizione 2026 della European Youth Orchestra “Ferruccio Busoni” si svolge sotto l’alto patrocinio del Parlamento Europeo.

 

IL TROVATORE

Dramma in quattro parti
dal dramma omonimo di Antonio García Gutiérrez
Libretto di SALVADORE CAMMARANO e LEONE EMANUELE BARDARE
Musica di GIUSEPPE VERDI

 

Personaggi e interpreti

Il Conte di Luna, giovane gentiluomo aragonese Pedro Carrillo

Leonora, dama di compagnia della Principessa d’Aragona Alessia Battini 

Azucena, zingara della Biscaglia Benedetta Mazzetto 

Manrico, trovatore Ugo Tarquini 

Ferrando, capitano degli armati del Conte di Luna Theodoros Zogopoulos 

Ines, ancella di Leonora Chiara Ramello 

Ruiz, soldato al seguito di Manrico, messaggero Daniele Brandinelli 

Un vecchio zingaro Andrea Pardini 

Un messo Marco Comparini

  

ORCHESTRA SINFONICA “CITTÀ DI GROSSETO”

Maestro direttore e concertatore: DAMIANO TOGNETTI

Regia: Roberta Ceccotti

 

LABORATORIO CORALE DEL CENTRO STUDI MUSICALI FERRUCCIO BUSONI

Maestro del coro: Nicoletta Cantini

Collaboratore al pianoforte: Claudia Gori 

Direttore di scena: Daniele Donofrio

Sarta: Antonella Vezzosi

Parrucche e trucchi: Marylin Donofrio

Scene, attrezzi e costumi: Orfeo InScena

 

“Il trovatore” di Giuseppe Verdi è una delle opere più conosciute e rappresentate al mondo del compositore di Busseto.

Divisa in quattro parti, prende le mosse dal dramma omonimo di Antonio García Gutiérrez. È l’ultima opera del librettista Salvadore Cammarano ed è nota per la drammaticità della storia esaltata dalle magnifiche musiche di Verdi: la forza delle passioni, la profondità dei sentimenti, la tragicità degli eventi, l’ineluttabilità del destino avverso che circuisce i protagonisti in una morsa fatale ne fanno uno dei capolavori del teatro musicale di ogni tempo.

L’edizione empolese si terrà venerdì 24 luglio alle ore 21 in Piazza Farinata degli Uberti, rinnovando la collaborazione con l’Orchestra Sinfonica “Città di Grosseto” che, fin dalla prima edizione dell’Opera in Piazza di dieci anni fa, ne cura l’esecuzione musicale. Per l’occasione, l’Orchestra sarà diretta da Damiano Tognetti, bacchetta e violinista di alta qualità, ben noto al pubblico empolese.

Al cast sempre di ottimo livello, infine, si uniranno le voci del Laboratorio corale del Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni.

I° SETTORE:
Intero: € 40 /Ridotto*: € 36
Abbonati alla stagione concertistica 2026: € 31

II SETTORE:
Intero: € 35 / Ridotto*: € 31
Abbonati alla stagione concertistica 2026: € 20

III SETTORE:
Intero: € 25 / Ridotto*: € 20
Abbonati alla stagione concertistica 2026: € 10

Under 18: € 10
Under 6: gratuito
*riduzione valida per Soci Unicoop

In vendita da:

Libreria Rinascita (Via Ridolfi, 53)

Bonistalli Musica (Via F.lli Rosselli 19)

online su eventbrite

Lunedì 29 giugno, ore 21.15 – Piazza Farinata degli Uberti
ORCHESTRA FERRUCCIO BUSONI DI EMPOLI
Direttore: ARAM KHACHEH 

Soprano: Celeste Nardi
Mezzosoprano: Elisabetta Ricci
Tenore: Andrea Gulino
Basso-baritono: Theodoros Zogopoulos

LABORATORIO CORALE DEL CENTRO STUDI MUSICALI FERRUCCIO BUSONI
CORALE SANTA CECILIA DI EMPOLI
CORALE SANTA CECILIA DI BORGO SAN LORENZO
Maestri dei cori: Simone Faraoni, Andrea Sardi

In coproduzione con l’Associazione Il Contrappunto

 

Empoli si prepara ad accogliere uno degli appuntamenti musicali più attesi dell’estate. Lunedì 29 giugno 2026 alle 21, nella suggestiva cornice di piazza Farinata degli Uberti, l’Orchestra Ferruccio Busoni di Empoli eseguirà la “Sinfonia n. 9 in re minore op.125” di Ludwig van Beethoven, una delle composizioni più celebri e rivoluzionarie della storia della musica.

Composta tra il 1822 e il 1824, la Nona Sinfonia rappresenta una rivoluzione: per la prima volta nella storia del genere sinfonico Beethoven introduce la voce, affidando al coro il celebre finale dell’Inno alla Gioia tratto dall’ode di Friedrich Schiller, un canto universale dedicato alla fraternità tra i popoli.

La prima esecuzione avvenne a Vienna nel 1824 ed è passata alla storia per un episodio simbolico: Beethoven, ormai completamente sordo, non poté sentire l’ovazione del pubblico e fu il contralto Caroline Unger che lo fece voltare per vedere il pubblico che lo acclamava sventolando un mare di fazzoletti bianchi.

Nel corso dei decenni la Nona è diventata molto più di un capolavoro musicale. Il celebre tema dell’Inno alla gioia è stato scelto come inno ufficiale dell’Unione Europea ed è stato eseguito in alcuni dei momenti più significativi della storia contemporanea. Il giorno di Natale del 1989, in occasione di una storica esecuzione a Berlino poche settimane dopo la caduta del Muro, il direttore americano Leonard Bernstein sostituì simbolicamente la parola Freude (gioia) con Freiheit (libertà).

Con le sue dimensioni monumentali e la forza del suo messaggio, la Nona Sinfonia è un inno universale alla libertà e alla fraternità.

 

Biglietti
I° SETTORE:
Intero: € 25 / Ridotto*: € 20
Abbonati alla stagione concertistica 2026: € 12

II° SETTORE:
Intero: € 18 /Ridotto*: € 12
Abbonati alla stagione concertistica 2026: € 5

Under 18: € 5
Under 6: gratuito

In vendita da:

Libreria Rinascita (Via Ridolfi, 53)

Bonistalli Musica (Via F.lli Rosselli 19)

online su eventbrite

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SINFONIA ENIGMISTICA

Beethoven non è soltanto un “grande compositore”. Geniale, rivoluzionario, visionario: è una figura piena di contraddizioni, tormenti, genialità e curiosità spesso poco conosciute.
Abbiamo deciso di raccontarlo attraverso un gioco: un cruciverba musicale dedicato alla sua vita e alla sua musica.

 Potete scaricare il PDF completo qui.

Buon divertimento!